Teatro Nacional: un día distinto, una misma esencia

Todos los 30 de noviembre, se conmemora el Día Nacional del Teatro. Pero tal vez, este año, haya sido un día distinto. Desde marzo, estamos inmersos en la cuarentena que impactó sobre distintos aspectos de nuestras vidas. El arte y, en este caso, el teatro es uno de ellos.
Quisimos rendirle un humilde homenaje, conociendo su historia a través del tiempo y comprendiendo su transformación durante la cuarentena. 

¿De qué hablamos cuando hablamos de teatro?

En la actualidad, se entiende al teatro como aquella representación realizada por diferentes actores que participan de una historia sobre un escenario. Sin embargo, en realidad, esta es solo una forma de hacer teatro. Tal vez sea el más conocido, es el teatro clásico narrativo, pero es importante comprender que existen otras. La ópera, el ballet, el standup, una función de títeres o de clowns, la zarzuela, la pantomima, el radioteatro y hoy, la multiplataforma también se reúnen bajo las tipologías del teatro. Cada uno de ellos posee sus características intrínsecas, sus aspectos propios, sus recursos y forma de expresión.

El nacimiento de la tragedia griega

El teatro nació en la Grecia Antigua. Sus orígenes están relacionados con los ritos órficos y con los festivales celebrados para Dioniso. Se realizaban escenificaciones de la vida de los dioses que estaban acompañadas por danzas y cantos. Es decir, el teatro tiene una raíz religiosa. Luego, comienzan a aparecer las representaciones propiamente dramáticas, en las plazas, formadas por un actor y el coro.

El auge del teatro llegará para el siglo V a.C de la mano de los conocidos Sófocles, Esquilo y Eurípides que se dedicarán a desarrollar la tragedia griega. Personajes trágicos como Edipo, Yocasta, Agamenón, Medea, Antígona, Teseo, Áyax y Hécuba harán su aparición en los escenarios griegos. Muchos siglos más tarde, el teatro arribó a Roma y así se expandió por el resto de los períodos históricos y países. Cada uno de ellos tiene una particularidad que lo caracteriza y que lo distingue de otros momentos de la historia.

El circo criollo, germen del teatro nacional

El teatro argentino tiene su origen en el circo criollo que se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX. Eran presentaciones itinerantes que recorrían los pueblos. Estos fueron los primeros espectáculos que reflejaban la identidad latinoamericana y nacional a diferencia de sus antecesores que imitaban las temáticas europeas. El circo criollo era popular y reunía características de otras disciplinas dramáticas como la farsa, el monólogo crítico y la pantomima. Si bien existieron diversas corrientes, las más importantes fueron la línea de Sebastián Suárez y la de los hermanos Podestá, que introdujeron el sainete criollo al circo. Estos últimos tenían origen italiano, sus padres habían emigrado desde Génova. Sus giras acercaron las primeras experiencias teatrales a las zonas rurales. Y, al mismo tiempo, llevaron las costumbres y tradiciones del campo al público de la ciudad.

Teatro Nacional hoy: la mirada especializada de Bruno Serassio

En la actualidad, el teatro argentino se vio impactado por la reciente pandemia y su respectiva cuarentena, al igual que otras expresiones artísticas. Para comprender la situación del teatro hoy, conversamos con Bruno Serassio, un joven técnico de cine, fotógrafo y estudiante de Crítica en Artes (UNA). “El teatro no tuvo que reinventarse, pero sí debió trasladarse a otros medios para poder sobrevivir. Entre los distintos géneros teatrales, aquellos que se encontraban más cerca de la tecnología pudieron mantenerse en estos últimos 8 meses. Por otro lado, el teatro clásico narrativo fue el que más se vio afectado. Los autores que no tenían intenciones de incorporar los aspectos tecnológicos a sus obras, debieron buscar otras formas de supervivencia. Algunos se enfocaron a la enseñanza actoral, a la escritura de otras piezas o a la búsqueda de nuevas salas, ya que muchas debieron cerrar sus puertas”.

¿Cómo ves la situación en un presente no tan lejano?

“Veo que los autores teatrales han aprendido mucho de la situación actual y que han entendido que se puede lograr lo audiovisual con las cuestiones de transmedia. El dispositivo mediático ha cambiado y apareció la multiplataforma. También se dieron cuenta, por ejemplo, de que se pueden realizar ensayos sin la necesidad de una sala. Pero por otro lado, el teatro es el cuerpo, el acto convivencial, el acontecimiento y lo que eso conlleva. Hay algunas cuestiones en donde el cuerpo no se puede evitar, porque forma parte de la escena”, explica Bruno.

“Sin embargo, hay otras cuestiones que se pueden reemplazar y hasta, mejorar. Asimismo, el teatro ha aprendido zonalmente de este problema. Argentina no salió a buscar respuestas a Chile o a Brasil. Es un momento en el que el país pensó y reflexionó sobre lo que le estaba pasando específicamente. Esto es importante porque la situación teatral de cada país latinoamericano es distinta. Ya habrá tiempo para compartir experiencias y estudios con las demás naciones”. 

El gran teatro del mundo

“La gente se ha acercado al teatro de forma distinta. Las personas que antes no consumían teatro ahora son casi un público asiduo. Hubo un acercamiento con lo tecnológico, con lo performático, con el teatro físico y no, con el narrativo. Así se demostró la coexistencia de otros géneros.  Estos se pueden mostrar, con sus diferencias y semejanzas, a través de la pantalla. De esta forma, es interesante observar que se abrió el público a nivel mundial. Es decir, antes la producción grande estaba en la avenida Corrientes. Luego, se realizaba alguna gira por las provincias y se terminaba ahí. Ahora, el público de las obras argentinas es también el mundo” concluye Bruno.

De este modo, el Día Nacional del Teatro nos encuentra distintos, tal vez transformados y enriquecidos con nuevas formas de hacer y vivir la producción teatral argentina. No olvidemos que, durante los meses más duros de la cuarentena, el arte (en sus distintas formas) nos salvó. Es hora de devolverle parte de esta gratitud. Hoy, más que nunca, rindamos homenaje al teatro nacional y acompañemos su desarrollo.